Ableton Spaces – Zusammenfassung

Ableton Spaces fand am 13. Juli in Brooklyn, NY, statt. Spaces war eine ganztägige Ableton-Konferenz mit verschiedenen Präsentationen, Diskussionen und Performances, die sich schwerpunktmäßig, aber nicht ausschließlich, mit dem Thema Ableton Live befassten. Zu den Künstlern, die auf der Veranstaltung vorgestellt wurden, gehörten Stud1nt, Nick Hook, Ebonie Smith, Ski Beatz und Half Waif. Die Konferenz fand in der Music Hall of Williamsburg statt, wo Präsentationen auf der Bühne gehalten wurden, während Workshops und Erfrischungen im Loungebereich im Erdgeschoss serviert wurden. Der Bereich im Erdgeschoss war mit Push-Controllern sowie einem Modular-Synth-Setup ausgestattet, das über eine neue Funktion namens CV Tools mit Live synchronisiert wurde. Der Tag begann mit einer anregenden Podiumsdiskussion mit Jesse Terry, dem Mitentwickler von Push, Stud1nt und Ski Beatz. Jeder Künstler spielte einen Song, der mit demselben Sample erstellt wurde, das von Ableton zur Verfügung gestellt wurde. Anschließend analysierte jeder Künstler seine Arbeitsabläufe bei der Erstellung der einzelnen Stücke, die sich stark voneinander unterschieden. Die nächste Präsentation des Tages war eine sehr informative Präsentation über die neuesten Mixing- und Automatisierungsfunktionen von Ableton 10.1 und viele der neuen Funktionen, die auf dem Ableton Push Controller verfügbar sind. Nach einer Mittagspause wurde der Nachmittag mit einer weiteren Podiumsdiskussion mit Nick Hook, Ebonie Smith, Stud1nt und Coleman Goughary von Ableton eröffnet, in der eine Vielzahl von Themen behandelt wurden, z. B. wie man in der Branche relevant bleibt und was man tun kann, wenn man sich uninspiriert fühlt. Zum Abschluss des Tages gab es eine Performance von Half Waif, die eine eindrucksvolle Demonstration dessen bot, was Live in einer Performance-Umgebung leisten kann. Im Laufe des Tages fanden zu verschiedenen Zeiten Treffen statt, die sich auf bestimmte Themen wie Softwareentwicklung und Bildung konzentrierten. Während des Treffens der Pädagogen hatten wir die Möglichkeit, uns mit verschiedenen Arten von Lehrern, Entwicklern und Musikprofis auszutauschen, die Ableton Live als Lehrmittel für Musik verwenden. Wie erwartet war die Qualität der Veranstaltung so hoch wie bei den anderen Veranstaltungen, die Ableton seit vielen Jahren veranstaltet, wie z. B. die jährliche Loop-Konferenz. Wir hoffen, in naher Zukunft weitere Veranstaltungen dieser Art in New York City zu sehen.

Digitale und analoge Synthesizer

Ein Synthesizer ist ein elektronisches Instrument, das elektrische Signale verwendet, um die natürlichen Klänge nachzubilden, die wir von physischen Instrumenten kennen. Er funktioniert, indem er die Spannung in einem Stromkreis schnell verändert. Diese Spannungsänderungen (Oszillationen) wiederholen dasselbe Muster und werden als Wellenformen bezeichnet. Der Künstler formt die Klänge des Synthesizers, indem er die Struktur, Größe und Geschwindigkeit dieser Wellenformen steuert.

Analog vs. Digital
Ein analoger Synthesizer verwendet ausschließlich elektronische Schaltkreise, um den Klang zu erzeugen und zu bearbeiten. Der MiniMoog Model D, Prophet Rev2 und der Yamaha CS-80 sind beliebte analoge Synthesizer.
Ein digitaler Synthesizer ist ein eigenständiger Computer, der das physische Schaltkreismodell eines analogen Synthesizers nachbildet. Beliebte digitale Synthesizer sind unter anderem der OP-1, Pocket Operators und der Roland System1.

Viele Liebhaber analoger Synthesizer argumentieren gerne, dass ein digitaler Synthesizer die Klänge seines analogen Gegenstücks niemals akkurat nachbilden kann. Einige Synthesizer verwenden jedoch eine Hybridlösung aus analog und digital, indem sie analoge Schaltkreise nutzen und dann digitale Technologie zur Verarbeitung des Signals einsetzen.

Unabhängig von der persönlichen Präferenz, ob analog oder digital, hat jeder Synthesizer seine Stärken und Schwächen. Für einen Synthesizer-Enthusiasten sind die meisten klassischen Synthesizer leicht an ihren typischen Klängen zu erkennen.