Ableton Spaces-Zusammenfassung

Ableton Spaces fand am 13. Juli in Brooklyn, NY, statt. Spaces war eine ganztägige Ableton-Konferenz mit einer Reihe von Präsentationen, Diskussionen und Performances rund um das Thema Ableton Live, aber nicht nur. Zu den Künstlern, die auf der Veranstaltung auftraten, gehörten Stud1nt, Nick Hook, Ebonie Smith, Ski Beatz und Half Waif. Die Konferenz fand in der Music Hall of Williamsburg statt, wo die Präsentationen auf der Bühne stattfanden, während die Workshops und Erfrischungen in der Lounge im Erdgeschoss serviert wurden. Der untere Bereich war mit Push-Controllern und einem modularen Synthesizer-Setup ausgestattet, das mit einem neuen Feature namens CV Tools mit Live synchronisiert wurde. Der Tag begann mit einer spannenden Diskussionsrunde, an der Jesse Terry, Miterfinder von Push, Stud1nt und Ski Beatz teilnahmen. Jeder Künstler spielte einen Song vor, der mit demselben Sample erstellt und von Ableton zur Verfügung gestellt worden war. Anschließend erläuterten die Künstler ihre Arbeitsabläufe bei der Erstellung der einzelnen Stücke, die sich stark voneinander unterschieden. Der nächste Vortrag des Tages war eine höchst informative Präsentation über die neuesten Mixing- und Automationsfunktionen von Ableton 10.1 und viele der neuen Funktionen des Ableton Push Controllers. Nach einer Mittagspause begann der Nachmittag mit einer weiteren Diskussionsrunde, an der Nick Hook, Ebonie Smith, Stud1nt und Coleman Goughary von Ableton teilnahmen und in der es unter anderem darum ging, wie man in der Branche relevant bleibt und was man tun kann, wenn einem die Inspiration ausgeht. Den Abschluss des Tages bildete ein Auftritt der Band Half Waif, die eine eindrucksvolle Demonstration der Möglichkeiten von Live in der Performance-Umgebung bot. Im Laufe des Tages fanden zu verschiedenen Zeiten Meetups statt, die sich auf bestimmte Themen wie Softwareentwicklung und Bildung konzentrierten. Während des Treffens für Pädagogen hatten wir die Gelegenheit, uns mit allen möglichen Lehrern, Entwicklern und Musikern auszutauschen, die Ableton Live als pädagogisches Werkzeug für den Musikunterricht einsetzen. Wie erwartet war die Qualität der Veranstaltung genauso hoch wie die der anderen Events, die Ableton seit vielen Jahren durchführt, z. B. die jährliche Loop-Konferenz. Wir hoffen, dass es in naher Zukunft noch mehr Veranstaltungen dieser Art in New York City geben wird.

Digitale und analoge Synthesizer

Ein Synthesizer ist ein elektronisches Instrument, das mit Hilfe von elektrischen Signalen die natürlichen Klänge von Instrumenten nachahmt. Er funktioniert, indem er die Spannungswerte in einer Schaltung schnell ändert. Diese Spannungsänderungen (Oszillationen) wiederholen das gleiche Muster und werden als Wellenformen bezeichnet. Der Künstler formt die Klänge des Synthesizers, indem er die Struktur, Größe und Geschwindigkeit dieser Wellenformen steuert.

Analog vs. Digital
Ein analoger Synthesizer verwendet ausschließlich elektronische Schaltkreise, um den Klang zu erzeugen und zu bearbeiten. Der MiniMoog Model D, der Prophet Rev2 und der Yamaha CS-80 sind allesamt beliebte Analogsynthesizer.
Ein digitaler Synthesizer ist ein eigenständiger Computer, der das physikalische Schaltkreismodell eines analogen Synthesizers nachbildet. Beliebte digitale Synthesizer sind der OP-1, Pocket Operators und das Roland System1.

Viele Liebhaber analoger Synthesizer argumentieren gerne, dass ein digitaler Synthesizer niemals den Klang seines analogen Gegenstücks genau nachbilden kann. Allerdings gibt es Synthesizer, die eine Mischung aus analog und digital verwenden, indem sie analoge Schaltkreise nutzen und das Signal dann mit digitaler Technologie verarbeiten.

Egal, was Sie bevorzugen, analog oder digital, jeder Synthesizer hat seine Stärken und Schwächen. Für Synthesizer-Liebhaber sind die meisten klassischen Synthesizer leicht an ihren charakteristischen Sounds zu erkennen.